Moda Tasarımı Eğitimi Kursu

Programın Dayanağı;

5580 sayılı Özel Öğretim Kurumları Kanunu, 3308 sayılı Mesleki Eğitim Kanunu, Özel Öğretim Kurumları Yönetmeliği, Özel Kurslar Yönetmeliği ile Haziran 2005 tarih ve 2573 sayılı Tebliğler Dergisi’nde yayımlanan 05.05.2005 tarih ve 24 sayılı Kurul Kararına göre yürürlüğe giren “Özel Kurslar Çerçeve Programı”dır

Moda Tasarımı Eğitimi Kursu Sertifikası programının amacı:

Bu Program ile kursiyerlerin;

  • Bayan giysi tasarımı ile ilgili temel bilgi ve becerileri kazanmaları,
  • Örme, dokuma ve dokusuz tekstil yüzeylerinin oluşumları hakkında bilgi sahibi

olmaları,

  • Görsel sanatlarda uygulanan yöntem ve tekniklere duygu ve düşüncelerini katarak yaratıcılıklarını geliştirmeleri,
  • İnsan vücudunu etüt ederek değişik duruşlarda moda silueti hazırlama becerisi kazanmaları ve geliştirmeleri,
  • Kişi ve ürün üzerinden ölçü alabilmeleri ve hazır tabloları kullanabilmeleri,
  • Prova yapma bilgi ve becerisi kazanmaları,
  • Photoshop ve Illustrator programlarını kullanarak stilize ve modernize etme yeteneklerini geliştirmeleri,
  • Tasarım projeleri hazırlamayı öğrenmeleri ve uygulamaları,
  • Özgün tasarımlar yapabilmeleri,
  • Kadın giyiminde model ve ölçülere göre temel kalıpları hazırlama, dikebilme bilgi ve becerilerini kazanabilmeleri,
  • Kadın giyiminde kullanılan yardımcı malzemeleri tanımaları,
  • Kalite bilinci ile planlı ve ekonomik çalışma alışkanlığı kazanmaları,
  • Sorumluluk alabilme, karar verebilme ve kendilerini geliştirmeye istekli olmaları beklenmektedir.

Moda Tasarımı Eğitimi Kursu Eğitim Programının İçeriği:

  1. 1.       HAFTA
  • Tasarım Prensipleri
  • Moda Sektörüne Giriş
  • Moda kavramının açıklanması
  • İmaj, giyim, stil, trend kavramlarının açıklanması
  • Haute – couture genel tanımları, haute- couture markaları ve tasarımcıların tanıtılması
  • Hazır giyim genel tanımları, hazır giyim markaları ve tasarımcıları, giyim endüstrisinin yapısının açıklanması

2.    HAFTA

  • Tasarım Prensipleri
  • Koleksiyon Oluşturma Çalışmaları
  • Eskiz defter tanımı ve bu tanıma göre eskiz defterinin hazırlanması
  • İlham ve tema
  • Trend araştırmaları

3.    HAFTA

  • Tasarım prensipleri
  • O koleksiyon oluşturma çalışmaları
  • Koleksiyon renklerinin belirlenmesi çalışmaları
  • Hikâye panosu ve renk panosunu oluşturma çalışması
  • Tasarım analizlerinin yapılması

4.    HAFTA

  • Çizim teknikleri
  • O insan vücudunu tanıma
  • Klasik Ve Neo Klasik

5.    HAFTA

  • Çizim teknikleri
  • İnsan vücudunu tanıma
  • Oran ve orantı çalışmaları

6.    HAFTA

  • Çizim Teknikleri
  • Modelde Hareket Denge İlişkisi
  • Yön ve hareketleri çizgi ile kavrama çalışmaları
  • Hareketli figür çizimleri
  • Fonksiyonel figür çizimleri

7.    HAFTA

  • Çizim teknikleri
  • vücut detay çizimleri
  • Modelden el-ayak çizim çizimleri
  • El-ayak duruş stillerine göre çizimler

8.    HAFTA

  • ÇİZİM TEKNİKLERİ
  • Vücut Detay Çizimleri
  • Modelden el-ayak çizim çizimleri
  • El-ayak duruş stillerine göre çizimler

9.    HAFTA

  • Çizim teknikleri
  • Özgün silüet çizimi
  • Figür İnceltme Çizim Özellikleri

10.  HAFTA

  • ÇİZİM TEKNİKLERİ
  • Özgün Silüet Çizimi
  • Figür uzatma çizim özellikleri

11.  HAFTA

  • Çizim Teknikleri
  • Özgün Silüet Çizimi
  • Figür hareketlendirme çizim özellikleri

12.  HAFTA

  • PHOTOSHOP UYGULAMALARI
  • Photoshop Programı Uygulamaları
  • Menü ve araç çubuklarının tanıtılması
  • Bilgisayara görüntü aktarma ve düzenleme çalışmaları

13.  HAFTA

  • PHOTOSHOP UYGULAMALARI
  • Photoshop Programı Uygulamaları
  • Parlaklık, kontraslık ve renk değiştirme çalışmaları

14.  HAFTA

  • PHOTOSHOP UYGULAMALARI
  • Photoshop Programı Uygulamaları
  • Teknik çizimleri renklendirme çalışmaları

15.  HAFTA

  • PHOTOSHOP UYGULAMALARI
  • Photoshop Programı Uygulamaları
  • Teknik çizimleri renklendirme çalışmaları

16.  HAFTA

  • KUMAŞ VE LİFLER
  • Tekstil Teknolojisi
  • Doğal lifler – sentetik lifler
  • Dokuma-örme-dokusuz-kumaşlar

17.  HAFTA

  • KUMAŞ VE LİFLER
  • Tekstil Teknolojisi
  • Tekstilde kullanılan yardımcı malzemeler
  • Astar-tela
  • Terbiye İşlemleri o Boya-apre

18.  HAFTA

  • KALIP HAZIRLAMA TEKNİKLERİ
  • Giyimde Ölçülendirme
  • İnsan vücut yapısı
  • Vücut tipleri
  • Temel Etek Kalıbı Hazırlama
  • Temel kalıp bilgisi
  • Arka etek çizimi
  • Ön etek çizimi

19.  HAFTA

  • KALIP HAZIRLAMA TEKNİKLERİ
  • Temel Etek Kalıbı Hazırlama
  • Temel etek astar çizimi
  • Temel etek şablon çizimi
  • Temel etek serileme

20.  HAFTA

  • KALIP HAZIRLAMA TEKNİKLERİ
  • Model Uygulamalı Etek Kalıbı Hazırlama ve Şablonlama
  • Parçalı etek model uygulama
  • Pilili etek model uygulama

21.  HAFTA

  • KALIP HAZIRLAMA TEKNİKLERİ
  • Model Uygulamalı Etek Kalıbı Hazırlama ve Şablonlama
  • Godeli etek model uygulama
  • Model özelliğine göre kalıbı şablonlama

22.  HAFTA

  • DİKİŞ TEKNİKLERİ
  • Dikim Makinaları ve Dikiş Özellikleri
  • Düz dikiş makinalarını tanımaları
  • Overlok makinalarını tanımaları
  • Reçme makinalarını tanımaları
  • Makina Egzersiz Çalışmaları
  • Çeşitli şekillerin kâğıt üzerinde ipliksiz uygulamaları
  • Çeşitli şekillerin kâğıt üzerinde iplikli uygulamaları

23.  HAFTA

  • DİKİŞ TEKNİKLERİ
  • Temel Etek Dikim Çalışmaları
  • Temel etek kesim uygulaması
  • Temel etek dikim uygulaması

24.  HAFTA

  • DİKİŞ TEKNİKLERİ
  • Bir hazır giyim (konfeksiyon) üretim fabrikasına gezi

25.  HAFTA

  • KALIP HAZIRLAMA TEKNİKLERİ
  • Etek Model Uygulama

26.  HAFTA

  • KALIP HAZIRLAMA TEKNİKLERİ
  • Temel Pantalon Çizimi

27.  HAFTA

  • DRAPAJ HAZIRLAMA TEKNİKLERİ
  • Drapaj Uygulama Çalışmaları
  • Drapaj çalışması gerektiren durumlar
  • Drapaj çalışmasında kullanılan araç-gereçler

28.  HAFTA

  • DRAPAJ HAZIRLAMA TEKNİKLERİ
  • Drapaj Uygulama Çalışmaları
  • Cansız manken üzerinde drapaj uygulaması

29.  HAFTA

  • DRAPAJ HAZIRLAMA TEKNİKLERİ
  • Drapaj Uygulama Çalışmaları
  • Drapajı kalıba uyarlama çalışmaları

30.  HAFTA

  • DRAPAJ HAZIRLAMA TEKNİKLERİ
  • Drapaj Uygulama Çalışmaları
  • Drapaj kalıbının cansız mankenden çıkartılma çalışmaları

31.  HAFTA

  • TASARIM ARAŞTIRMA GELİŞTİRME
  • Tasarım Araştırma Yöntemlerinin İncelenmesi
  • Tasarım araştırma çalışmaları
  • Beyin fırtınası kavramı üzerine çalışmalar

32.  HAFTA

  • TASARIM ARAŞTIRMA GELİŞTİRME
  • Tasarım Araştırma Yöntemlerinin İncelenmesi
  • Yaratıcı fikir geliştirme

33.  HAFTA

  • TASARIM ARAŞTIRMA GELİŞTİRME
  • Tasarım Araştırma Yöntemlerinin İncelenmesi
  • Formdan yola çıkarak dönüşümü görsel olarak aktarma çalışmaları

34.  HAFTA

  • ILLUSTRATOR UYGULAMALARI
  • Illustrator Programı Uygulama Çalışmaları
  • Illustrator programına genel giriş

35.  HAFTA

  • ILLUSTRATOR UYGULAMALARI
  • Illustrator Programı Uygulama Çalışmaları
  • Katmanların uygulanma çalışmaları

36.  HAFTA

  • ILLUSTRATOR UYGULAMALARI
  • Illustrator Programı Uygulama Çalışmaları
  • Text Araçları ile çalışma

37.  HAFTA

  • ILLUSTRATOR UYGULAMALARI
  • Illustrator Programı Uygulama Çalışmaları
  • Resim modları ve ayar çalışmaları
  • Filter yöntemleri çalışmaları

38.  HAFTA

  • ILLUSTRATOR UYGULAMALARI
  • Illustrator Programı Uygulama Çalışmaları
  • Çizim Teknikleri çalışmaları
  • Vektörel ve piksel ile çalısma

39.  HAFTA

  • ILLUSTRATOR UYGULAMALARI
  • Illustrator Programı Uygulama Çalışmaları
  • Boyama ve düzenleme yöntemleri ile çalışmalar

40.  HAFTA

  • KALIP HAZIRLAMA TEKNİKLERİ
  • Temel Beden Kalıbı Hazırlama
  • Ön beden çizimi
  • Arka beden çizimi
  • Kol kalıbı çizimi

41.  HAFTA

  • KALIP HAZIRLAMA TEKNİKLERİ
  • Temel Beden Kalıbı Hazırlama
  • Temel beden şablon çizimi
  • Temel beden seri çizimi

42.  HAFTA

  • KALIP HAZIRLAMA TEKNİKLERİ
  • Temel Beden Kalıbı Hazırlama
  • Pens kaydırmalar
  • Kapama payları uygulamaları

43.  HAFTA

  • KALIP HAZIRLAMA TEKNİKLERİ
  • Temel Beden Kalıbı Üzerinde Model Uygulamalar

44.  HAFTA

  • DİKİŞ TEKNİKLERİ
  • Çeşitli Süsleme Dikişleri Uygulama Çalışmaları
  • Özel Kumaşlarda Dikim Özellikleri o Tül, kürk, deri, şifon, ipek

45.  HAFTA

  • DİKİŞ TEKNİKLERİ
  • Temel Beden Dikimi
  • Temel beden dikişi uygulamaları
  • Pens ve kup dikişlerinin uygulamaları

46.  HAFTA

  • DİKİŞ TEKNİKLERİ
  • Temel Beden Dikimi
  • Temel beden dikişi uygulamaları
  • Kol ve yaka pervazı uygulamaları

47.  HAFTA

  • DRAPAJ TEKNİKLERİ
  • Etek Model Uygulama Çalışmaları

48.  HAFTA

  • DRAPAJ TEKNİKLERİ
  • Drapaj Yöntemi ile Etek Model Uygulama Çalışmaları

49.  HAFTA

  • DRAPAJ TEKNİKLERİ
  • Drapaj Yöntemi ile Üst Beden Uygulama Çalışmaları

50.  HAFTA

  • DRAPAJ TEKNİKLERİ
  • Drapaj Yöntemi ile Çeşitli Model Uygulama Çalışmaları

51.  HAFTA

  • MODA TARİHİ VE KÜLTÜREL ÇALIŞMALARI
  • Modanın Tarihsel Gelişimi ile İlgili Çalışmalar
  • Moda kültürü ve tarihsel gelişimleri
  • Eski Mısır’dan -18.yy.’a kadar moda tarihi
  • 18.yy.’ dan günümüze kadar moda tarihi
  •  Moda ve Sosyal Kimlik ile İlgili Çalışmalar

52.  HAFTA

  • MODA TARİHİ VE KÜLTÜREL ÇALIŞMALARI
  • Tüketim ve Moda Kültürü
  • Modanın Globalleşmesi ve Postmodernizm ile İlgili Çalışmalar

53.  HAFTA

  • TAKIM ÇALIŞMASI (Öğrenciler takımlar kurarak, alanlarında örnek teşkil edecek bir firma ile birlikte projelerini yürüteceklerdir.)
  • Takım Oluşturma Çalışmaları
  • Müşteri panosu ve hikâye panosu hazırlama çalışmaları

54.  HAFTA

  • PROJE ÇALIŞMASI
  • Takım Oluşturma Çalışmaları
  • Belirlenen bir alanda belirlenmiş bir tüketici/ pazar seviyesine uygun olarak ürün geliştirme
  • Piyasa araştırma sonuçları, tasarım geliştirme ve ürün planlama çalışmaları

55.  HAFTA

  • PROJE ÇALIŞMASI
  • Tasarım Geliştirme Dosyası Hazırlama Çalışmaları
  • Teknik föy hazırlama
  • Takımların projelerini sunma çalışmaları

56.  HAFTA

  • FİNAL PROJESİ
  • Öğrencinin Proje Tekliflerini Sunma Çalışması

57.  HAFTA

  • FİNAL PROJESİ
  • Tasarım Geliştirme Tekniklerinin Öğrenilmesi Proje ile ilgili araştırmaların yapılması

58.  HAFTA

  • FİNAL PROJESİ
  • Tasarım Geliştirme Tekniklerinin Öğrenilmesi Proje ile ilgili araştırmaların yapılması

59.  HAFTA

  • FİNAL PROJESİ
  • Marka Oluşturma Çalışmaları

60.  HAFTA

  • FİNAL PROJESİ
  • Oluşturulan Markaya Yönelik Mini Kolleksiyonun Hazırlanma Çalışmaları
  • Projenin İhtiyacına Yönelik Teknik, Pratik ve Tasarım Becerileri Kullanarak Koleksiyonun 3 Boyutlu Sonuçlarının Ortaya Çıkartılması Uygulamaları

Moda Tasarımı Eğitimi Kursu Sertifikası Eğitimi programının Eğitim Süresi (Saat):

Programın süresi 360 saattir.

Moda Tasarımı Eğitimi Kursu Sertifikası Katılma Koşulları:

  • Bu program, en az ortaöğretim mezunu olan, sektörde bu alanda tecrübe edinmiş bireyler için hazırlanmıştır

Moda Tasarımı Eğitimi Kursu Sertifikası:

Eğitimin sonucunda kurs merkezimizde veya kursiyerlerin şehirlerinde ve Milli Eğitim Müdürlüğü temsilcileri gözetiminde yapılacak olan sertifika sınavına katılan ve kursiyerler 100 puan üzerinden 45 puan ve üzeri puanlar aldığında başarılı olarak sayılır ve hazırlanan sertifikalar Milli Eğitim Müdürlüğünce onaylandıktan sonra kursiyerlere teslim edilir. Sertifikanın kursiyere teslim tarihi 7 iş gününü aşmamaktadır.

Moda Tasarımı Eğitimi Kursu sertifikasının geçerliliği:

Moda Tasarımı Eğitimi Kursu programı sonucunda katılacağınız kurs bitirme sınavı Milli Eğitim Bakanlığı onaylı kurs bitirme sertifikası olduğu için tüm Türkiye’de geçerlidir. Özel kurumların ve devlet kurumlarının kabul etmesi zorunludur. Devlet memurluğu alım sınavlarında da geçerlidir.

Ayrıca yurtdışında geçerliliği bulunmaktadır, kursa kayıt sırasında yurtdışında da kullanmak istediğinizi belirtmeniz durumunda kurumumuz aracılığı ile gerekli tüm işlemleriniz tarafımızdan yapılacaktır.

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir